AKTUELLE AUSSTELLUNG

The Future of Cities. Not for Granted

11. September 2021 bis 29. Januar 2022

Voraussichtlich bis 12. Dezmeber 2021 geschlossen.

Neven Allanic & Bureau Muséal, ateliermob, Park Fiction | Margit Czenki & Christoph Schäfer, Falk Haberkorn, Anna Heringer & Dipdii Textiles, Isola Art Center & out, Kadir van Lohuizen, Keiichi Matsuda, Sim Kyu-Dong, Studio Forage, TAMassociati

 

English version below

Die Lebensform der Zukunft ist die Stadt! Bereits die Hälfte der Menschheit lebt hier. Obwohl die Grenzen des Wachstums längst überschritten sind, nimmt die Welt- und Stadtbevölkerung weiter rasant zu. Millionenstädte und Megacities verbinden sich zu flächendeckenden Metropolregionen wie dem Taiheiyō Belt in Japan (über 80 Millionen Menschen) oder dem BosNYWash (45 Millionen Menschen) an der nordamerikanischen Ostküste. Diese Megaregionen bringen die Natur zum Verschwinden. Städte verbrauchen den Großteil der Energie und stoßen das meiste Kohlendioxid aus. Die katastrophalen Folgen der Erderwärmung wie Dürre und Überschwemmungen treiben weitere Menschen vom Land in die Städte. Der Anteil der Weltbevölkerung auf der Flucht war nie so hoch wie heute. Notgedrungen ist die Zukunft der Stadt Teil der geosozialen Frage nach dem Überleben aller Spezies auf unserem Planeten.

Wären alle innerstädtischen Ziele ohne Auto erreichbar, könnten aus Straßen und Parkplätzen kühlende Stadtlandschaften für Menschen, Pflanzen und Tiere entstehen. Mit visionären Konzepten und nachhaltigen Materialien müsste schon heute weniger gebaut werden, um morgen mehr Menschen gutes Wohnen und Arbeiten zu ermöglichen. Auch die Digitalisierung hat massiven Einfluss auf das urbane Funktionsgefüge. Die Stadt der Zukunft wird smart. Die Chancen sind hoch, dass es sich dabei um ein geschlossenes Geschäftsmodell eines Techgiganten handeln könnte, inklusive ungeahnter Kontrollmöglichkeiten. Jedoch könnte mit digitalen Mitteln dialogischer Demokratisierung auch die Frage „Wem gehört die Stadt?“ neu gestellt werden. Die Entwicklung der Stadt der Zukunft kann nicht allein von oben glücken, sie muss die Bedürfnisse sehr verschiedener Akteurinnen und Akteure einbeziehen, flexibel und widerstandsfähig „sein“.

Wie gestaltet sich Stadtplanung und Architektur für die 99 Prozent der Gesellschaft? Was wäre, wenn sich in der Architektur ein Begriff von Schönheit durchsetzte, der nicht den Luxus für das eine Prozent meinte, sondern als „erste Geste der Fürsorge und Liebe“ (Raul Pantaleo) verstanden würde? Was wäre, wenn sie als „Werkzeug, um Leben zu verbessern“ (Anna Heringer) genutzt würde? Diese Ausstellung stellt elf künstlerische und architektonische Beispiele vor, wie Menschen auf die Herausforderungen aus Klimawandel, Digitalisierung und Migration reagieren. Sie schaut hin, entwirft mal düstere, mal hellere Visionen und zeigt wegweisende Lösungsansätze.

Ein zweitägiges Symposium (28. & 29. Januar 2022) wird aktuelle Herausforderungen, daraus resultierende Leitbilder und deren Bedeutung für Planungsprozesse auf drei Panels mit Fachleuten, Kunstschaffenden und Engagierten diskutieren. Parallel findet das Kunstvermittlungsprojekt „Bauspielplatz Kunst Kammer – Playing with the Rules“ statt. Eine Abschlusspublikation wird das Symposium und die Ausstellung zusammenfassen.

 

Englisch version:

The city is our future way of life! Half of humanity already lives there. Although the limits of growth have long been exceeded, the world and urban populations continue to grow rapidly. Cities with a population of over a million and megacities connect to form metropolitan regions such as the Taiheiyō Belt in Japan (over 80 million people) or BosNYWash on the North American East Coast (45 million people). These mega-regions cause nature to disappear. Cities consume the majority of the energy and emit most of the carbon dioxide. The catastrophic consequences of global warming such as droughts and floods are driving more people from rural areas to cities. The percentage of the world's population that is displaced has never been as high as it is today. The future of the city is an inevitable part of the geosocial question of the survival of all species on our planet.

If all destinations within a city center could be reached without a car, streets and parking lots could be turned into cooling urban landscapes for people, plants and animals. With visionary concepts and sustainable materials, less would have to be built today in order to enable more people to live and work well tomorrow. Digitalization also has a massive impact on the urban functional fabric. The city of the future will be smart. Chances are high that this could be the closed business model of a tech giant, including unimaginable opportunities for control. However, digital means of dialogic democratization could also be used to re-pose the question “To whom does the city belong?” The development of the city of the future cannot succeed from above alone; it must incorporate the needs of a wide variety of actors and be flexible and resilient.

How do urban planning and architecture design for the 99 percent of society? What if a concept of beauty in architecture prevailed that did not mean luxury for the one percent, but was understood as the “first gesture of care and love”? (Raul Pantaleo) What if it were used as a “tool to improve life”? (Anna Heringer) This exhibition presents eleven artistic and architectural examples of how people are responding to the challenges of climate change, digitalization and migration. It looks closely, outlining sometimes darker, sometimes brighter visions and shows groundbreaking solutions.

A two-day symposium (January 28 & 29, 2022) will discuss current challenges, resulting models and their significance for planning processes in three panels with specialists, artists and activists. The art education project “Bauspielplatz Kunst Kammer – Playing with the Rules” will take place along the exhibition. A final publication will summarize the symposium and the exhibition.

Sächsischer Architekturpreis 2021

27. November 2021 bis 29. Januar 2022
Eröffnung: Freitag, 26. November 2021, ab 18 Uhr (abgesagt)

 

Der Landesverband Sachsen des Bund Deutscher Architektinnen und Architekten (BDA) vergibt jährlich den Architekturpreis mit dem Ziel, das öffentliche Bewusstsein für die qualitätsvolle Gestaltung unserer Umwelt zu schärfen und unter Berücksichtigung sozialer, kultureller und ökologischer Gesichtspunkte Maßstäbe in der Architekturentwicklung zu setzen. Er wird Bauwerken, Gebäudeensembles und städtebaulichen Anlagen zuerkannt, die in Sachsen realisiert wurden.

Eine unabhängige Jury wählte für das Jahr 2021 zehn beispielgebende Bauten für den Preis aus, die zusammen mit allen 53 Einsendungen in der Ausstellung präsentiert werden. Diese Auszeichnung gilt der gemeinsamen Leistung und dem persönlichen Engagement von Bauherrschaft und Architekt:innen.

Bitte informieren Sie sich vor einem Besuch über unsere aktuellen Hygienebestimmungen

NOTIONS OF IDENTITY

Ausstellung der Stipendiat:innen des internationalen Austauschprogramms Thessaloniki – Leipzig 2020

6. November bis 18. Dezember 2021
Eröffnung: Freitag, 5. November 2021, 19 Uhr

Voraussichtlich geschlossen bis 12. Dezember 2021.
 

Marios Chatziprokopiou, Aikaterini Gegisian, Alisa Kossak, Klara Charlotte Zeitz

Wie formt sich Identität? Welche Faktoren bestimmen die Entstehung von Identitäten? Ist es die Geschichte, die Kultur eines Landes, Sozialisierung, persönliche Interessen, das Geschlecht? Auf welche Weise wird Identität geformt und bestimmt oder gar verändert? Welche Rolle spielen Fiktion und Realität innerhalb des Identitätsbegriffs? Widmet man sich den Fragen und den Begrifflichkeiten von Identität, so sind die Antworten und Definitionen so divergent wie seine Konstitution. Identität formt sich durch die Verortung innerhalb eines individuellen und sozio-kulturellen Spannungsfelds. Sie entsteht im Abgleich des subjektiven „Innen“ zum gesellschaftlichen Umfeld im „Außen“. In der Ausstellung Notions of Identity begegnen und reflektieren die vier Künstler:innen das Thema aus verschiedenen Disziplinen heraus. In ihren Projekten spiegeln sich persönliche und universelle Momente sowie Aspekte der deutsch-griechischen Geschichte wider.

Die griechische Künstlerin Aikaterini Gegisian entwickelt mit „Exercises in Speaking Out, Volume 1 (Nude)“ einen Dialog zwischen Aktbildern aus griechischen Lifestyle-Magazinen der 1990er Jahre und ostdeutscher Erotika. Dabei erforscht sie die Rolle der Fotografie bei der Darstellung des nackten Körpers und der Sexualität als Zeichen des Fortschritts.

Inspiriert von anti-ödipalen Lesarten der Memoiren Dr. Daniel Paul Schrebers (1842-1911), greift Marios Chatziprokopious Arbeit „Sohn und Frau Gottes: Auf dem Weg zu einer Fabrik der Stimmen“ die vielschichte Rezeption des Buches auf und verbindet Schrebers Bericht mit geschlechtsspezifischem, autobiographischem Material. Dabei wird besonders die Vielstimmigkeit in Schrebers Kopf fokussiert, ausgelöst durch seine Schizophrenie und Wahnvorstellungen, die ihn dazu veranlassten nach einer Geschlechtstransformation zu streben.

Alisa Kossak beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Praxis mit den Formen und Bedingungen der Kunstpräsentation und Rezeption. In Ihrer Arbeit „On Display — Fragments“ widmet sie sich den visuellen Ähnlichkeiten von Ausstellungsdesign und Warenpräsentation. Durch eine Gegenüberstellung in Bildpaaren macht sie sichtbar, dass in beiden Fällen Objekte auf spezifische Weise inszeniert werden.

Klara Charlotte Zeitz untersucht in ihren installativen Arbeiten die Frage nach Strategien des Gehör-Verleihens aus einer primär emanzipatorischen, globalen und „weiblichen“ Perspektive. In Videos und Schriftzügen werden die Rezipient:innen mit verschiedene Stimmen und Emotionen konfrontiert, deren universelle Erfahrung sie mit einschließt und einen Dialog herstellen soll.

Zur Eröffnung der Ausstellung am 5. November 2021 finden zwei Lecture Performances statt: Ausschnitte der Videoarbeit „Manifesto of Transformation“ von Klara Charlotte Zeitz werden live gemeinsam mit der Dragkünstlerin NOVIR und der Sprecherin Paulina Henze umgesetzt. Marios Chatziprokopiou präsentiert seine „Schrebermaschine“.